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《阿凡达》的出现，将3D真正从尝试阶段变成了火热的主流工业，回顾去年来中国本土出现的3D作品，屡屡被冠上“山寨”恶名的根本原因是技术与原创力的不足，给中国电影业内树立起一个相对成熟的范本，尤为重要。

《阿凡达》的出现，将3D真正从尝试阶段变成了火热的主流工业，回顾去年来中国本土出现的3D作品，屡屡被冠上山寨恶名同时也击败了其他投资顶级域名的申请人如Minds + Machines、Radix和Famous Four Media。现在谷歌可以用.app为后缀的域名的根本原因是技术与原创力的不足，给中国电影业内树立起一个相对成熟的范本，尤为重要。

本场论坛的两部分区分非常明显，第一组嘉宾是彭浩翔、姜帝圭、徐小明在内的亚洲电影人，他们讨论更多的是3D对电影本身的影响，以及新技术到底给电影带来了什么，而第二组嘉宾是曾负责过《拆弹部队》、《阿凡达》等影片特效的国外影人，他们的观点十分明晰：新技术来了就要用，只要与内容紧密结合，创造的东西就是精品。

3D不是电影的全部

曾执导《太极旗飘扬》的韩国导演姜帝圭以特效类型影片闻名，在韩国有自己的特效公司，冯小刚的《集结号》就在这家特技公司完成了后期制作，如今，姜帝圭又成立了3D公司。对于3D技术，姜帝圭表示韩国从政府到基金机构都有扶持的项目，但他自己考虑更多的是，当3D出现后，是否只有3D电影才是真正的电影，因为最近他们正在讨论一项新技术，声音也有可能也用3D来表现，当技术不断升级后，关于电影的本质，一定不能忘记。香港导演彭浩翔从来就不是一个技术狂人，他认为3D只是一个技术的提升，中国电影依然面对的是原创力的问题，现在很多人追赶3D，只是因为《阿凡达》赚了钱，但这部电影就算不是3D，也是一部好电影，相反，一部烂电影就算用了3D，也还是一部3D的烂电影。

香港电影人徐小明和何平的观点类似，其实到现在，中国电影人连2D都没有完全玩到位，就要急着追赶3D吗？这样的潮流永无止境，但我们对现有题材、故事的开发反倒没有那么上心。徐小明表示大家应该注意的问题是，3D不是适用于所有电影，大家应该有一个理性的判断，之后再决定是否用3D。考虑清楚的话，中国的武侠动作片，其实是一种很适合3D表现的类型，就像成龙最近要拍的《智取威虎山》。

3D发展需借助全球资源 后备人才起步缓慢

覃宏的星美影业，是介入3D比较早的电影公司，前不久，星美收购了澳大利亚的一个特效公司，准备用来进行3D电影的制作和人才的培养。我们想让更多国外优秀的技术人才，进来培训中国本土的3D人才。覃宏称自己在多年从事电影投资的过程中发现，大陆很多资深导演，对新技术相当陌生。就算最顶级的技术装备进来，也无法利用它的最大性能。何平对此也有很深的体会，比如五年前我用一个设备拍电影，咱们的电影人就会用其中一点功能，五年后我都会用了，但是我去了之后他们还是用那些，花的是整体购设备的钱，但是我们能够用的范围很窄一点，剩下的就浪费了，当都学会用了，设备淘汰了。

许多人迷信《阿凡达》是好莱坞的又一个神话之时，殊不知这部影片基本上动用的是全球最牛的资源，它的虚拟人物是由新西兰的威塔公司制作，大的战争场景诞生于卢卡斯的工业光魔，还有日本的设备等等，有嘉宾在论坛上表示，现在我们中国电影人不必等着把所有的设备弄齐再去拍3D，充分借用全球的资源，和我们的原创力进行完美的结合就OK。

3D合拍是趋势 假3D存在也合理

3D论坛的第二部分出现的嘉宾是奥斯卡级的，保罗-奥德森凭《拆弹部队》获得奥斯卡最佳音效奖，工业光魔公司的迪恩-尤克则参与了《阿凡达》的后期制作。上台后，迪恩-尤克首先播放了一段《阿凡达对明代整个汉民族而言》的制作特辑，详细讲述了他们如何用电影一层层制作出迅猛逼真的电影场景。

3D在全球的风行，最早大家都没有意识到会这么快，一开始的时候大家觉得太疯狂了，为什么做这样的东西，因为三四年以前当你说做3D的话，没有人觉得市场会很大的，参与《星际迷航》、《变形金刚2》后期制作的艾瑞克-爱德米兹认为接下来肯定有无数跟风之作，因此判断3D适合的题材，以及根据成本和票房预期，理性的利用3D十分重要。我们要做的肯定不是复制又一部《阿凡达》。对于之前饱受诟病的2D后期3D的假3D电影，保罗的公司也在做这项业务，毕竟后制的成本比较低，所以，一些预算没那么多又想拍3D的电影，这种形式也是比较有效的。

用合拍的方式做3D电影，一定是未来行业的趋势，在论坛的最后，外国影人当场放了一段新制作的3D影片《金矿》的片花，这是一部中国式的惊悚影片，全程用3D拍摄，也是一部合拍电影。我觉得沟通最好的形式就是联合制作（合拍），在联合制作的环境里面，双方都可以学到很多，中国的导演可以问美国的朋友怎么样帮忙，他们打，Emali都可以进行沟通，这个是最好的学习方法，艾瑞克表示。